Your cartParte 1: Un resumen rápido del historial de la música de Opera
Cualquiera que quiera viajar a Roma, o Italia en general, aprecia la actitud cálida y apasionada que Italia, junto con sus ciudadanos, son, quizás estereotípicamente, apreciados en todo el mundo.
Italia está casi completamente rodeada por el mar Mediterráneo. Esto ha llevado a una inmigración diversa desde el principio de los tiempos y, por lo tanto, a una variedad cultural en toda la Península. Los etruscos, los samnitas y los romanos, la influencia del esplendor de los primeros griegos, los últimos Borbones, la herencia francesa e incluso la cultura austríaca, han transformado a Italia en una mezcla de su original calidez latina, con influencias de la filosofía, cultura y religión griegas, los etruscos 'arquitectura revolucionaria, la Ilustración de Austria y un sin número de otras poblaciones que han dado forma a Italia en la forma en que es ahora, de la manera que nos gusta.
Todos sabemos que vivir en un país le permite ver sus pros y sus contras, que seguramente cambian de un país a otro, pero cada uno tiene el suyo. ¿Qué necesita saber un turista de Italia? Sus bellezas históricas, arquitectónicas, naturales y en general sus bellezas artísticas.
Este último es exactamente lo que vamos a explorar con más detalle en este artículo.
Los afroamericanos de Nueva Orleans inventaron el jazz, los anglosajones inventaron el rock, los andaluces inventaron el flamenco ... y los italianos inventaron la ópera.
¿Qué es la Ópera y cuáles son sus orígenes?
Opera es una palabra italiana con orígenes latinos que significa "trabajo", ya sea laborioso o artístico.
El término musical se utilizó por primera vez en el siglo XVII, que significa "composición en la que se combinan la poesía, la danza y la música".
La pieza musical, que parece ser la primera ópera escrita, fue escrita por Jacopo Peri, y se llama Dafne. La intención de la ópera era restaurar un drama griego, donde los actores cantaban y había música junto con la historia. Jacopo Peri pertenecía a un movimiento florentino que fue uno de los muchos que intentó restaurar las artes clásicas, dando origen al movimiento neoclasicista.
Aunque la ópera se jugó principalmente en los tribunales en sus etapas iniciales, especialmente en la corte Gonzaga de Mantua, a mediados del siglo XVII el teatro veneciano inauguró una temporada de ópera, con las obras de Monteverdi, el escritor de ópera más influyente de la época.
Las primeras óperas más populares fueron en el estilo "opera seria", literalmente traducido a la ópera seria. En este género, la comedia se mezcla con elementos de la tragedia para crear un contraste un tanto discordante, un movimiento artístico barroco controvertido pero popular.
En contraste directo con la "opera seria", estaba la "opera buffa", ópera literalmente tonta. Tiene sus orígenes en Nápoles, desde donde se extendió hacia Roma y finalmente hacia el norte de Italia. Un tipo de comedia mucho más simple, ya que la ópera seria trataba principalmente de dioses y héroes antiguos, manteniendo la comedia como algo raro, la ópera buffa involucraba el uso predominante de escenas cómicas, personajes y tramas en un entorno contemporáneo. Además, una de sus características líricas era que a menudo se cantaba en dialectos. Tuvo un éxito más amplio hasta que el Romanticismo tuvo lugar en Europa, y una típica ópera buffa, que es una de las óperas más famosas jamás escritas, es el Barbero de Sevilla de Rossini, el de Fígaro.
Al igual que con cualquier otro género musical, la ópera es un desarrollo constante del estilo, a medida que más y más compositores talentosos contribuyen a su mejora y lo adaptan a los tiempos y tendencias constantemente nuevos.
Con el tiempo, Rossini también presentó, junto con Bellini, Donizetti, Pacini, Mercadante y muchos otros, el concepto de "Bel canto", literalmente hermoso canto.
Aunque probablemente ha sido la mejora más apreciada en el campo de la música de ópera italiana, me gustaría publicar una cita de Francon-Davis, un barítono de Gales, que creo que sigue siendo válida en la música pop más reciente: "Bel-canto no es una escuela de producción de voz sensualmente bonita. Ha llegado a ser una cosa generalmente reconocida que la voz, pura y simple, por su propia composición, o "colocación", interfiere con los órganos del habla, lo que hace imposible que un vocalista preservar la pureza absoluta de la pronunciación tanto en el canto como en el habla. Es por este punto de vista que el principio de "vocalizar" palabras, en lugar de "decirlas" musicalmente, se deslizó en detrimento del arte vocal. Esta posición falsa se debe a la idea de que el 'Arte del bel-canto' fomentaba la mera belleza sensual de la voz, en lugar de la verdad de la expresión ".
Parte 2: dónde y cuándo ir a ver un concierto de ópera en su país de origen
Las mejores ciudades para asistir a un concierto de ópera en Italia son Roma, Florencia, Venecia, Milán, Bolonia, Nápoles y Verona.
Las mejores ciudades para asistir a un concierto de ópera en Italia son Roma, Florencia, Venecia, Milán, Bolonia, Nápoles y Verona.
Hablemos de algunos de ellos.
Roma, la ciudad eterna y la ciudad capital de Italia, tiene una gran cantidad de teatros donde uno todavía puede asistir a muchos conciertos de ópera.
Cuando la ópera comenzó a ser un movimiento, el Papa lo prohibió desde Roma, por lo que los fanáticos romanos de la ópera tuvieron que esperar hasta el siglo XIX antes de poder asistir a un concierto en su ciudad. Los teatros de Roma más prestigiosos son:
El Teatro Argentina, donde debutó el Barbero de Sevilla. Justo en el centro de la ciudad, en la misma plaza se pueden encontrar antiguas ruinas romanas, usadas ahora como centro de hospitalidad de gatos, un gran almacén de libros y CD, un famoso restaurante típico y el camino al Panteón.
El Teatro de la Ópera (Teatro dell'opera), construido a fines del siglo XIX, financiado por un exitoso hotel-propietario, es uno de los teatros más bellos e importantes de Italia. Allí, artistas como Puccini, con su Tosca, tuvieron su debut.
La Academia Nacional de Santa Cecilia, una de las instituciones de música más antiguas del mundo, se estableció en 1566. Al principio fue una asociación de música para todos los compositores de la época, y más tarde se convirtió en una academia de música adecuada, por ahora entre El más prestigioso de Italia
Auditorio Parque de la Música, proyectado por el famoso arquitecto italiano Renzo Piano en 2002, en estos días el lugar más moderno para asistir a un concierto en Roma.
Otros teatros valiosos en Italia que vale la pena mencionar son:
Teatro alla Scala di Milano, uno de los teatros de ópera más prestigiosos del mundo, construido en Milán sobre las ruinas de una iglesia llamada Santa Maria alla Scala. Establecido en 1778, atrae a personas de todo el mundo debido a debuts o conciertos exclusivos.
Gran Teatro la Fenice, en Venecia, cuyo nombre, que significa Phoenix, simboliza el renacimiento del gusto por las artes después de las muchas desventuras de la ciudad. Fue construido en 1792 y fue restaurado dos veces, su última restauración fue en 2005.
Teatro de la Pérgola de Florencia, considerado un teatro históricamente muy importante, para muchos estudiosos "El primer prototipo del típico teatro de estilo italiano". Su peculiaridad es la innovación de la estructura de forma ovalada, que permite que la audiencia escuche mejor el rendimiento acústico.
Por último, pero definitivamente no menos importante, el anfiteatro romano "Arena di Verona", ubicado en la ciudad nororiental de Verona, también famosa por ser la ciudad de Romeo y Julieta.
El Anfiteatro tiene una fecha de construcción insegura, sin embargo, seguramente no más tarde del primer siglo A.C.
Al principio se utilizó principalmente como otro Anfiteatro famoso, el Coliseo de Roma, como era común para Anfiteatros durante la antigua era romana.
Algunos hechos históricos interesantes al respecto es que Napoleón Bonaparte, en 1805, lo visitó para una corrida de toros, y le gustó tanto que quería que se restaure, ya que Verona estaba bajo el dominio de Francia en ese momento.
Comenzó a utilizarse como escenario de conciertos en el siglo XIX, y se ha convertido en uno de los recintos de conciertos más importantes de Italia desde entonces.
Hoy en día acoge música y óperas occidentales (clásicas) constantemente, y durante el verano, el Festival lirico areniano, Arena di Verona Opera Festival, al que la asistencia, para los amantes de la ópera, es imprescindible. El festival tiene 104 años, ya que se presentó por primera vez Aida de Verdi, celebrando su cumpleaños número 100, en 1913.
Cualquier visita al norte de Italia definitivamente debe incluir este maravilloso monumento histórico y una increíble sala de conciertos acústicos.
Para todos aquellos que realmente quieren entender la cultura italiana, un viaje a la ópera es imprescindible, sea cual sea la ciudad que elijas visitar. No solo una noche maravillosa, una noche en la ópera también es una lección de historia y cultura italiana pasada y presente. ¡Seguro que te enamorarás de este género musical escalofriante!
